Los monstruos inflables de dibujos animados se sienten como 'una forma de protesta' en el ciclorama de South End

Un suave zumbido llena el Cyclorama, el gran espacio redondo iluminado por un cielo en el South End de Boston construido en 1884 para albergar una pintura de 360 ​​grados de la Batalla de Gettysburg. Eso no es lo único que lo llena, y sus constructores sin duda estarían un poco desconcertados por su residente actual: densos disturbios de caos de personajes de dibujos animados inflables, golpeados atropelladamente en una vorágine de color y forma. Se agachan en el suelo o flotan en lo alto, como una nube de tormenta psicodélica cargada de recuerdos de la infancia desmembrados. Uno de ellos cuelga en el centro, un voluminoso grupo de pesadillas de color caramelo, cerniéndose sobre todo.

Si el apocalipsis fuera diseñado por el estudio de animación Rankin/Bass (renos rígidos en stop-motion y Papá Noel, un yeti memorablemente desdentado), podría verse así. Pero no te preocupes. A pesar de su densidad, el conjunto es tan ligero como el aire. Ese es Nick Cave, responsable de este desastre particularmente glorioso, en resumen: luz versus oscuridad, orden versus caos, adentro versus afuera.

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Quizás conozcas su nombre por el Mass MoCA de hace un par de años, donde "Hasta", el estudio de su carrera, ocupó el mayor de los amplios espacios de ese enorme museo. O de sus “Sound Suits”, radicalmente hermosos y adornados con todo tipo de bordados y decoraciones barrocas. Fue la obra que lo hizo famoso. El espectacular brillo de los trajes tenía un oscuro propósito: hizo su primera aparición después de los disturbios raciales de Rodney King en Los Ángeles, cuando se sintió amenazado simplemente por ser negro. Los trajes, que ocultan cada centímetro de sus portadores, fueron diseñados como una armadura contra los prejuicios, combinando el terror con la belleza.

Siempre fue un equilibrio incómodo, una tensión que hizo que su trabajo trascendiera la simple maravilla. Aquí queda mucho por hacer. “Aumentar”, lo llama Cave, es una desviación del trabajo que le dio fama, aunque los paralelos no son difíciles de encontrar. Un nuevo encargo para Now + There, una organización de arte público sin fines de lucro con sede en Boston, “Augment” seduce: ¡colores brillantes! ¡Lindos conejitos! — luego se repele. Al mirar hacia arriba, vi un torrente de recuerdos de la infancia destrozados y resuturados toscamente: Rudolph, el reno de nariz roja, apretado entre las fauces de, bueno, Tiburón. Al Conejo de Pascua le faltan una extremidad o dos gracias a un T. Rex esquelético.

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Es gracioso, pero no, que por supuesto es el punto. Cave hizo un proyecto para recolectar figuras inflables de césped navideño (el Tío Sam, Rudolph, arañas y demonios, conejitos y huevos de Pascua) y se dedicó a su alegre disección. Reconstruirlos como una especie de monstruo de angustia navideña de Frankenstein parecía algo natural.

"Todos llegamos a las vacaciones con grandes expectativas y muchas veces se convierten en una catástrofe", dijo Cave.

Pero eso no es todo a la mitad. Con Now + There, Cave decidió trabajar con más de una docena de agencias comunitarias en Uphams Corner, un sector empobrecido de Dorchester rodeado por las presiones competitivas del crimen y la intensificación del desarrollo comercial.

El equipo de artistas locales de Cave realizó talleres de collage con escolares, residentes de centros para personas mayores y todos los demás, y finalmente unieron los cientos de obras que surgieron de ellos en una imagen compuesta fluida que envolverá un edificio abandonado en el corazón del vecindario.

En septiembre, los monstruos de dibujos animados de Cave desfilarán desde el elegante South End hasta Uphams Corner en la parte trasera de un camión de plataforma, arrojando toda la atención que Cave pueda reunir sobre una comunidad más acostumbrada a ser ignorada. Cave espera “que genere un sentido de comunidad y asociación”, dijo. “Boston parece muy separada. ¿Qué puedo hacer que unifique y una a las personas?”

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Cave dice que con “Augment” está posicionando su práctica en torno a la positividad y la felicidad, un gesto radical en una época cada vez más sombría. Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue el caos que reinaba en todo: las formas fragmentadas en violentos enredos, mi mirada buscando sentido donde no podía encontrarlo.

Parecía el mundo virtual con el que todos lidiamos todos los días: huracanes de imágenes, torrentes de información, recapturados en pedazos y reensamblados sobre la marcha. "Aumentar", para mí, se sentía menos como alegría que como un arco iris de ansiedad envolvente, bordeando el borde del pánico. Cave admitió que “Augment” podría leerse “como una forma de protesta”, y para mí eso suena más cierto. En estos tiempos difíciles, un gesto de positividad que se sienta al menos en parte como un asalto parece correcto.

Hablando de positivo, la instalación de “Augment” dentro del Cyclorama coincidió con otra obra que se estaba construyendo en el patio de enfrente, por un joven artista radicado en Boston llamado Shaka Dendy. Su obra, una cuadrícula de cajas de leche de colores brillantes unidas con bridas, contenía pelotas de baloncesto pintadas a mano, la mayoría desinfladas más allá de su uso.

Dendy, que trabaja con el Boston Center for the Arts en el mismo edificio, pasó un tiempo en los Boys & Girls Clubs locales en Roxbury, intercambiando sus pelotas destartaladas por otras nuevas que donó como parte del proyecto. "Quería encontrar una manera de devolver algo que fuera tangible", dijo. “No 'gracias, aquí tienes una escultura y algunas ideas interesantes'. "

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Realizó una jornada de creación de arte con los niños, animándolos a dejar su propia huella en las bolas gastadas que se instalarían en su pieza. Los convirtió en colaboradores y sirvió al propósito mayor de Dendy.

Con sus ángulos agudos y materiales cotidianos, la pieza de Dendy, llamada “Gestures of Incompleteness”, imita el Minimalismo, el movimiento de los años 60 para reducir el arte a la forma pura. Donde vaciaron significado, Dendy lo carga. Usando su lenguaje (captarás ecos de Sol Lewitt y sus cuadrículas en ángulo recto, o las cajas brillantes de Donald Judd), Dendy escribe una historia diferente, de la gente local y la vida comunitaria. Dijo que estaría feliz si la gente se sentara en él para almorzar. No hay nada menos valioso que eso.

Cuando me fui, Cave y Dendy se habían cruzado en el interior, la superestrella senior estaba completamente comprometida con el joven aspirante. El trabajo de Cave en estos días podría tratar sobre la felicidad, aunque es consciente de que es una búsqueda complicada. Pero no hubo nada tan tenso en este intercambio. Al menos eso era pura alegría.

NICK CAVE: AUMENTO En el Cyclorama, Boston Center for the Arts, 551 Tremont St., hasta el 22 de agosto, luego del 27 de agosto al 3 de septiembre y luego del 12 al 13 de septiembre. El desfile hacia Uphams Corner se llevará a cabo el 1 de septiembre. 14 a las 11 am La envoltura del edificio permanecerá en 555 Columbia Ave., Dorchester, hasta abril de 2020. 617-426-5000, www.nowandthere.org

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SHAKA DENDY: GESTOS DE INCOMPLECIÓN En el Boston Center for the Arts, 551 Tremont St., hasta el 23 de agosto. 617-426-5000, www.bcaonline.org

Puede comunicarse con Murray Whyte en [email protected]. Síguelo en Twitter @TheMurrayWhyte