Informe de la Gamescom 'Alan Wake 2'

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“Nos dejaste en un suspenso”, bromea el insípido presentador de un programa de entrevistas nocturno, el Sr. Door, mientras amonesta en broma a su invitado por el ritmo glacial de su producción.

Dicho entrevistado resulta ser nada menos que el pulposo novelista policiaco (convertido en adversario involuntario del mal) Alan Wake, que está más que un poco perplejo por la retórica del hombre sentado frente a él.

El desconcierto, por supuesto, es uno de los rasgos que definen a Alan y en este momento es incapaz de entender: A) cómo llegó aquí en primer lugar; B) si ya ha pasado por esta terrible experiencia pantomímica una vez; o C) si la audiencia del estudio que actualmente se ríe como una hiena en la oscuridad existe. Pero lo más importante es que no recuerda haber escrito otro libro.

Verá, ha estado sufriendo un bloqueo de escritor paralizante durante los últimos años y, hasta donde él sabe, no ha podido anotar ni un prefacio en todo ese tiempo. Y, sin embargo, el Sr. Door insiste en que Alan ha venido al programa esta noche específicamente para promocionar su último trabajo: una secuela de larga gestación de su favorito de culto llamado Departure.

Ese libro trataba sobre un autor frustrado (un personaje obviamente autoinsertado) que descubrió que la línea entre el mundo real y sus propias ficciones estaba empezando a desdibujarse. Con terribles consecuencias.

Si eso te suena familiar, probablemente sea porque jugaste el primer Alan Wake en 2010. De hecho, la narrativa de Departure y ese juego son tan intercambiables que son, para todos los efectos, uno y el mismo.

Ambos están centrados en el escritor titular, mientras se toma unas vacaciones improvisadas a un pueblo apartado con la esperanza de finalmente hacer fluir su creatividad nuevamente. Es allí donde la vida del humilde creador de palabras da un vuelco, después de que uno de los villanos sobrenaturales de sus propias historias toma a su esposa como rehén y él se convierte en el principal sospechoso de su desaparición. Lo que sigue es una historia vertiginosa de pesadillas sobrenaturales, textos proféticos claros versus oscuros, dobles siniestros y bandas de rock con temática asgardiana.

Yo diría que todo tiene sentido si has jugado el clásico retorcido de Remedy, pero, sinceramente, eso es un poco exagerado. El punto es que Alan Wake es tremendamente meta, y Departure sirve como una especie de recuento epistolar de ello en el universo. Y al igual que el juego original, dejó muchas preguntas sin respuesta.

Refiriéndose al final ambiguo de la novela de Wake, el Sr. Door continúa: "Todos nos moríamos por saber qué significa realmente 'No es un lago, es un océano'".

Esta línea de diálogo parpadeante, que en realidad trata sobre la conclusión críptica del propio Alan Wake, provoca una carcajada entre la multitud. No sólo el personaje ficticio al que se dirige el Sr. Door dentro de la diégesis, sino también de la sala llena de periodistas que están observando cómo se desarrolla esta escena enJuegoscom 2023.

Todos estamos involucrados en el chiste consciente de sí mismo que rompe la cuarta pared: Remedy sabe que ha pasado una eternidad desde la última vez que Alan firmó con ese siniestro presagio, y su secuela (al igual que el nuevo libro del autor) tiene mucho por vivir. hasta.

Un regreso retrasado

Lo creas o no, Alan Wake fue puesto en libertad de forma alarmante hace 13 años. Las personas como yo, que eran literalmente niños cuando salió, ahora son adultos y muchos jugadores más jóvenes ni siquiera habían nacido en ese momento.

Basta decir que todo el panorama del entretenimiento ha cambiado mucho en los años transcurridos y simplemente ya no hacen títulos AAA como este. Como tal, uno pensaría que la perspectiva de hacer una secuela ahora (teniendo en cuenta los diversos cambios en los gustos de la audiencia y el peso de las expectativas que conlleva producir una continuación tan tardía) sería abrumadora.

Sin embargo, si ese es el caso, entonces Remedy no muestra ningún signo de que la presión los esté afectando. Por el contrario, sus medios deAlan Wake 2 irradiaba pura confianza, de una manera que fue muy tranquilizadora para un fanático de toda la vida como yo. Fue el tipo de presentación que te permite saber que todo está en buenas manos y que los desarrolladores están realmente contentos con su producto apasionante.

En una pequeña sala de cine (astutamente disfrazada de firma de libros para los libros de tapa dura de Wake), la presentación en realidad tuvo lugar a unas cuadras de la sede principal de Koelnmesse, donde se estaba llevando a cabo el resto de la Gamescom. Aquí, disfrutamos de 41 minutos de juego ininterrumpido, algunas imágenes de acción en vivo que se integrarán a la experiencia, un desglose de las nuevas mecánicas y una sesión de preguntas y respuestas con el director creativo,Sam Lagoy director del juego,Kyle Rowley.

Desafortunadamente no tuvimos tiempo para practicar, pero la captura que vimos era toda de la última versión. Entre otras cosas, demostró de manera convincente cuán hábil será el refinado combate en manos de un jugador veterano (el QA Tester fue especialmente hábil en acertar esos tiros a la cabeza), así como las espectaculares imágenes y la fascinante atmósfera del título.

Bienvenidos al lugar oscuro

Como probablemente ya sabrás, la campaña de AW2 se divide en dos partes. Una mitad se centra en el protagonista original, ahora varado en el misterioso inframundo de The Dark Place, mientras que la otra se centra en el novato de la franquicia: el agente Saga Anderson.

Aún en el "mundo real", esta última podrá explorar lugares más familiares, como Bright Falls y Cauldron Lake, mientras lleva a cabo una investigación sobre una serie de asesinatos rituales que ocurren allí. Por el contrario, Alan se encuentra atrapado en una pesadilla que él mismo creó, con The Dark Place tomando la forma de un purgatorio surrealista donde todo se extrae de su subconsciente y luego se vuelve físico.

Es esta parte del juego la que podemos ver en nuestra sección vertical, mientras Alan atraviesa un simulacro distorsionado de Nueva York que ha sido improvisado a partir de sus recuerdos confusos y su imaginación torturada. De hecho, esta versión de la Gran Manzana no se parece mucho al artículo genuino, ya que se siente más como un cliché del cine negro de esa ciudad: empapada igualmente por una lluvia torrencial y un neón infernal.

Es esencialmente una visión más fantástica del sórdido mundo en el que solía habitar Max Payne. Entonces, es lógico que sigamos encontrándonos con ese vigilante icónico aquí. O, más exactamente, nos topamos con Alex Casey; el duro protagonista de la propia serie de novelas taquilleras de Alan, que casualmente se ve, se viste, actúa y narra su vida exactamente de la misma manera que lo hizo Max. Para decirlo de otra manera: él es Payne en todo menos en el nombre.

Es un cameo divertido que genera una gran reacción de la audiencia y sugiere que Alan Wake 2 se inclinará aún más hacia ese universo conectado que Remedy estaba explorando en Control de 2019. Cuando se le preguntó sobre esto, el director creativo Sam Lake confirma que seguramente habrá muchos más huevos de Pascua de donde vinieron (como otro ejemplo más, más tarde nos encontramos con NPC que tiene el asombroso parecido de Shawn Ashmore de Quantum Break), así como algunos Vínculos explícitos con el catálogo anterior del estudio.

Sin embargo, también se apresura a señalar que AW2 seguirá siendo un asunto fundamentalmente independiente, y que no se espera que los recién llegados hagan "un montón de tareas" para comprender qué diablos está pasando. Esto no es como el Universo Cinematográfico de Marvel, donde hay ciertas partes de visualización obligatoria que debes experimentar para darle sentido a la saga en general. En cambio, está mucho más cerca de algo como la obra de Tarantino, donde hay enlaces intertextuales interesantes para que los fanáticos los detecten, pero no te estás perdiendo nada importante si se te pasan por alto.

Volviendo al intercambio antes mencionado con Max (lo siento, "¡Alex Casey!"), no es el encuentro alegre entre creador y creación que cabría esperar. Por el contrario, el detective se muestra frenético, nervioso y instantáneamente hostil con Alan, llegando incluso a amenazarlo a punta de pistola.

Sin embargo, no se le puede culpar por estar un poco nervioso, dadas sus circunstancias actuales. The Dark Place no es un entorno relajante en el que uno se encuentre ocupando, caracterizado como está por una geografía inconsistente, una lógica de sueños alucinante y escenarios confusos que desconcertarían incluso a David Lynch.

Un festín oscuramente hermoso para los ojos

En el lado positivo, eso también lo convierte en el escenario casi perfecto para un juego de terror.

Goteando en la atmósfera, nuestra extraña interpretación de Nueva York logra hacer que ese paisaje urbano usado en exceso se sienta fresco nuevamente. Todos hemos jugado innumerables juegos ambientados en los Cinco Distritos (desde aventuras de superhéroes hasta caóticos sandboxes y simuladores de apocalipsis zombie), pero este tiene una estética melancólica que es completamente propia.

La iluminación expresiva, procedente de todos los llamativos letreros de neón de la zona, hace que cada escena sea casi monocromática. Haciendo eco del estilo visual de Control, es como si alguien hubiera aplicado un filtro de color abrumador a todo; sumergiéndonos en distritos comerciales verdes enfermizos y callejones rojos demoníacos.

En otros lugares, las calles desiertas están pobladas únicamente por sombras amenazadoras, que susurran en tu periferia y amenazan con tenderle una emboscada a Alan en cualquier momento. Algunos de ellos seguirán estas advertencias, mientras que otros se contentarán con observar siniestramente desde la barrera. El problema es que no puedes saber cuál es cuál hasta que ya es demasiado tarde, lo que crea una sensación de paranoia que se cierne sobre cada minuto de nuestro corte vertical.

La infraestructura de la ciudad también está mal: redes de carreteras que no cuadran del todo, escaleras que aparentemente no llevan a ninguna parte y puentes a los que no se puede acceder por ningún medio convencional. Piénselo un poco como la versión falsa de París de Inception y estará en el estadio correcto.

Hablando de eso, como fue el caso en la icónica película de Christopher Nolan, el entorno aquí también se alimenta de elementos del subconsciente del soñador. En este caso, The Dark Place está literalmente plagado de complejos psicológicos de Alan. Los edificios están cubiertos de arriba a abajo con grafitis que se burlan de él con sus peores temores, las señales del metro ocultan ingeniosamente ideas ocultas sobre su pensamiento actual y encontrará varios carteles que hacen referencia al ritmo de la trama del Alan Wake original (como un anuncio de Night Springs o un cartel que mencione a Cynthia Weaver).

Ampliando algunas de las mejores ideas de los episodios DLC del primer juego, aquí literalmente estás recorriendo la mente de Alan y lo convierte en un escenario realmente fascinante. Por supuesto, ayuda que todo se vea tan hermoso también, con algunos de los gráficos táctiles de mayor fidelidad que jamás hayamos tenido fuera de los títulos de carreras.

Se puede decir que se puso una increíble cantidad de cuidado y atención al detalle en la creación de todos y cada uno de los activos, porque todos resisten el intenso escrutinio de la enorme pantalla de cine que estamos viendo. Las superficies reflectantes se comportan de una manera muy creíble, hay una cavitación sutil en las tuberías de metal, se puede ver dónde la pintura se ha descascarado visiblemente de las paredes y parece que cada uno de los folículos pilosos individuales de Alan ha sido animado por separado.

El resultado final es asombroso; hasta el punto en que apenas puedes distinguir entre las secuencias generadas por computadora del juego y esas partes de acción en vivo que tanto gustan al equipo de Remedy. De hecho, cuando haces la transición entre los dos, como lo hicimos en la escena del programa de entrevistas antes mencionada, es sinceramente perfecta.

Inclinándose hacia el horror

Al describir su visión de The Dark Place, Sam Lake cita un conjunto ecléctico de inspiraciones.

Están los descarados puntos de referencia neo-noir como Taxi Driver y Se7en, que informaron el aspecto opresivo de la ciudad misma, pero también hay algunas influencias formativas del terror en juego. Según Lake, estos incluyen Hereditary, Midsommar, Silence of the Lambs, Blue Velvet y las diversas obras de Stephen King.

El nombre de la filmografía de Ari Aster fue de particular interés para nosotros porque, si bien el primer Alan Wake fue un asunto relativamente tranquilo, el hecho de que esas películas estén ahora en la mezcla parecería indicar que los desarrolladores están apuntando a una vibra más intensa en esta versión. alrededor. Efectivamente, esa teoría está respaldada por la jugabilidad que vemos, ya que rápidamente se hace evidente que Remedy ha estado tomando notas de los últimos 13 años de survival horror.

Para empezar, el combate ha sido reconfigurado para que sea mucho más intenso e íntimo. Cuando se trata de lidiar con The Taken (el tipo de enemigo que regresa a Alan Wake 2), las mismas reglas que se aplicaron en 2010 todavía están vigentes aquí. Como antes, tus enemigos sombríos son totalmente invulnerables hasta que sus escudos infundidos de oscuridad hayan sido quemados con una antorcha u otra fuente de luz ambiental, momento en el que puedes llenarlos con plomo. Pero lo que ha cambiado para el seguimiento es la gran amenaza que puede representar incluso un solo Tomado. Mientras que antes podías enfrentarte fácilmente a oleadas y oleadas de estos malos, ya no son mera carne de cañón y la perspectiva de enfrentarte solo a un par de ellos es suficiente para ponerte a la defensiva.

Como tal, los encuentros se han reducido un poco y se trata menos de resistir hordas interminables de ellos, es básicamente lo contrario de la típica progresión de Alien to Aliens a la que estamos acostumbrados con las secuelas de terror.

De hecho, la nueva durabilidad de los Poseídos nos recordó más claramente cómo Capcom les dio a sus zombies una mejora significativa en el remake de Resident Evil 2. Como ocurrió allí, hemos pasado de percibir a nuestros oponentes como soldados desechables a verlos ahora como amenazas legítimas. Las tornas han cambiado y la sensación del combate ha cambiado por completo de una manera que es reveladora de la experiencia.

En otros lugares, hay pocos lugares donde Alan Wake 2 se haya inspirado en los pesos pesados ​​del género de terror. Entre otras cosas, ahora hay un mayor énfasis en la gestión de recursos, puedes visitar habitaciones casi seguras para abastecerte de suministros y los entornos tienen una cualidad vagamente metroidvania. ¡Prepárate para muchos retrocesos y búsquedas de claves!

Sin mencionar que el tono general del proceso es varios tonos más oscuro. Por ejemplo, en un momento, Alan alucina las consecuencias de un espantoso incendio en el metro (provocado por cultistas trastornados) e imagina que se arrastra sobre los cuerpos carbonizados de los fallecidos mientras escucha los ecos de sus gritos desesperados. Es un momento profundamente inquietante que es mucho más difícil que cualquier otra cosa en el primer juego.

Del mismo modo, hay un momento inquietante más adelante en el que nos topamos con la escena de un espantoso sacrificio ritual y se nos presenta un cadáver completamente desnudo al que le han abierto la cavidad torácica. Solo a partir de esa imagen, está claro que Remedy ha decidido mejorar las cosas para esta secuela y que no están tomando prisioneros. Atrás quedaron los días de aquellos asesinatos incruentos con hacha y las extravagantes escenas de conciertos de rock.

Finalmente, debemos mencionar brevemente la “Lámpara del Ángel”. Este dispositivo, una nueva herramienta que se ha agregado a su inventario, le permitirá drenar la luz de un lugar, almacenarla para la posteridad y luego distribuirla en otro lugar. En algunos casos, esto será para que puedas crear tus propios pequeños refugios seguros en escenarios de combate, pero también será necesario para resolver algunos de los acertijos del juego.

Podemos ver al mecánico en acción durante una escena particularmente estresante. Aquí, Alan tiene que abrirse camino a través de un laberinto subterráneo activando y desactivando ciertas linternas, que a su vez desbloquean partes de su ruta de escape.

No es un enigma especialmente agotador de ninguna manera, pero la idea de obligarte a apagar las luces deliberadamente (y por lo tanto ponerte en peligro de muerte) para poder progresar es ingeniosa. Si Remedy puede continuar encontrando formas igualmente inteligentes de usar la lámpara de ángel como esta, entonces podría ser una de las mejores adiciones de la secuela.

Considerándolo todo, nuestra vista previa de Alan Wake 2 fue prácticamente todo lo que queríamos. Al igual que su predecesor, este juego se perfila como una potente combinación de espeluznante, misterioso, ambicioso y, en ocasiones, incluso oscuramente cómico. Puede que 13 años hayan sido mucho tiempo de espera, pero si esto sirve de indicación, todo habrá valido la pena.

Alan Wake 2 se lanzará el miércoles 27 de octubre en PS5, Xbox Series X/S y PC.

Obstinado, prolijo y generalmente pedante. Ama el terror en todas sus formas.

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El poder sangriento y repugnantecaja de gritos es el hogar de una variedad de contenido de terror único, desde originales y exclusivos hasta clásicos y documentales de culto. Con una biblioteca en rápido crecimiento, hay muchas joyas ocultas esperando ser descubiertas.

Aquí hay cinco recomendaciones que puedes transmitir en SCREAMBOX ahora mismo.

Nightbreed: La versión del director

Nightbreed, el segundo esfuerzo como director del maestro del terror Clive Barker, no es de ninguna manera una oscuridad entre los fanáticos del género, pero es posible que algunos no estén familiarizados con el montaje del director, que dura 20 minutos más que la versión original y ha sido reelaborado para reflejar mejor la visión de Barker. visión original. Si bien era prácticamente imposible estar a la altura de las alturas subversivas de Hellraiser, Nightbreed es un esfuerzo admirable, aunque desigual, por derecho propio. Basada en su novela Cabal de 1988, Barker incorpora elementos de fantasía, películas de monstruos, thrillers psicológicos y slashers, pero en esencia Nightbreed es una historia de amor.

Después de ser elegido como chivo expiatorio de un asesino en serie, Aaron Boone (Craig Sheffer, Fire in the Sky) es asesinado a tiros. Se encuentra en Midian, un reino subterráneo habitado por los últimos supervivientes de antiguos cambiaformas. La amada novia de Boone, Lori (Anne Bobby, BioShock), busca respuestas, mientras su engañoso psiquiatra, el Dr. Phillip Decker (cineasta David Cronenberg), trabaja con las autoridades para destruir Midian y sus incomprendidos habitantes.

Barker se reúne con varios miembros clave del equipo Hellraiser, incluidos los actores Doug “Pinhead” Bradley, Nicholas “Chatterer” Vince y Simon “Butterball” Bamford como varios miembros de Nightbreed, así como el artista de efectos especiales Bob Keen y el director de fotografía Robin Vidgeon. Armado con un presupuesto de 11 millones de dólares (11 veces mayor que el de Hellraiser), Barker explora un alcance mayor con criaturas prácticas de pesadilla, fuego, explosiones y una banda sonora de Danny Elfman. Con temas de la experiencia queer, la persecución, el gaslighting, la salud mental, la brutalidad policial y la imprudencia de las milicias, Nightbreed es tan relevante hoy como lo era en 1990.

Masacre de la casa de hermandad

Mucho antes de que los universos cinematográficos compartidos fueran la norma, The Slumber Party Massacre (también en SCREAMBOX) generó uno poco probable. Antes del lanzamiento de las secuelas de SPM, Concorde Pictures de Roger Corman produjo Sorority House Massacre de 1986. Slumber Party Massacre se reproduce en la televisión de la película, pero las imágenes de SPM se utilizan más tarde como un flashback de la historia de fondo en Sorority House Massacre II. Corman incluso reclutó a Carol Frank, quien trabajó como asistente del director en SPM, para escribir y dirigir Sorority House Massacre.

Cuando Beth (Angela O'Neill, quien recientemente trabajó como administradora de propiedades en una pequeña película llamada Barbie) pasa un largo fin de semana en la casa de la hermandad de mujeres de su amiga, la persiguen visiones de un loco que empuña un cuchillo. Ese hombre, Bobby Henkel (John C. Russell), escapa de una institución mental cercana y se siente atraído por Beth, despachando a cualquiera que se interponga en su camino.

Los paralelos con Halloween son obvios, pero Sorority House Massacre también se inspira en A Nightmare on Elm Street. La película se toma a sí misma demasiado en serio a veces, y Frank la presenta más como un thriller psicológico, pero eso puede aumentar la diversión. El ritmo es un poco lento, incluso con solo 74 minutos, pero es más atmosférico que la mayoría de los juegos de slasher baratos.

Valle alienígena

Si el metraje encontrado y los fantasmas van juntos como la mantequilla de maní y la mermelada, entonces el metraje encontrado y los extraterrestres son como la mantequilla de maní y la pelusa. Tras la reciente bomba de una audiencia en el Congreso sobre la vida extraterrestre, no hay mejor momento para ver Alien Valley de 2012. Sigue a un grupo de seis investigadores paranormales al Valle de San Luis en Colorado para examinar misteriosas mutilaciones de ganado. Aunque los expertos inicialmente los descartan como fraudes de reality shows, las escalofriantes imágenes que capturan sugieren un encuentro mortal con una fuerza extraterrestre.

Con un grupo de amigos corriendo por la naturaleza con cámaras mientras una entidad prácticamente invisible comienza a eliminarlos uno por uno, Alien Valley no reinventa la rueda del metraje encontrado. Pero el formato, que va y viene entre imágenes "filtradas" y segmentos de cabezas parlantes de estilo documental sobre el incidente, efectivamente conduce a un final espeluznante. Una mirada rápida a los 78 minutos, la primera mitad está empantanada por el drama interpersonal, pero se vuelve considerablemente más atractiva una vez que la acción continúa.

La muñeca vampiro

Si El último viaje de Demeter te tiene sediento de más sangre, SCREAMBOX tiene una amplia selección de películas de vampiros en las que hundir tus colmillos. The Vampire Doll, de 1970 (estrenada originalmente en Estados Unidos como The Night of the Vampire) parece la respuesta japonesa a Hammer Films de Toho, el estudio que dio origen a Godzilla. Un giro internacional del tropo de la “casa vieja y oscura”, comienza en una noche oscura y tormentosa y mantiene una atmósfera gótica clásica (aunque en los tiempos modernos) en todo momento.

Después de seis meses en el extranjero, Kazuhiko Sagawa (Atsuo Nakamura) llega a la apartada casa de campo de su novia, Yuko (Yukiko Kobayashi, Destroy All Monsters), para conocer a su familia por primera vez, solo para que le informen de su reciente inoportuno. muerte. 15 minutos después, la narrativa cambia a la hermana de Kazuhiko, Keiko (Kayo Matsuo, Shogun Assassin), quien viaja a la casa de Yuko junto con su prometido (Akira Nakao, Godzilla vs. Mechagodzilla II) para investigar. Descubren verdades horribles sobre la desaparición de su hermano, Yuko, y su familia.

Con apenas 71 minutos, The Vampire Doll ofrece una visión única de la mitología vampírica a través de una lente cultural diferente. Es la primera de la llamada “Trilogía Sanguinaria” de películas de vampiros dirigida por Michio Yamamoto para Toho en los años 70, seguida de El lago de Drácula y El mal de Drácula. Podría decirse que Doll es el más fuerte, pero vale la pena ver los tres, y todos están en SCREAMBOX.

bocadillos

Roger Corman hace todo lo posible con sus estafas. Para su imitador de Gremlins, Munchies, de 1987, el productor contrató a la editora de Gremlins, Tina Hirsch (quien también cortó películas como Dante's Peak y el segmento Twilight Zone: The Movie de Steven Spielberg) para hacer su debut como directora. La película incluso hace un guiño a su inspiración con la inclusión de un automóvil AMC Gremlin con una matrícula OHGIZMO.

Cuando el aspirante a comediante Paul Watterman (Charlie Stratton, Summer Camp Nightmare) acompaña a su padre, un teórico de la conspiración alienígena, Simon (Harvey Korman, Blazing Saddles), en una expedición arqueológica en Perú, descubren una pequeña criatura que contrabandean de regreso a los Estados Unidos. La novia de Paul, Cindy (Nadine Van der Velde, que acababa de enfrentarse a monstruos similares en Critters), llama a la especie Munchies basándose en su afinidad por la comida chatarra, mientras que Paul lo llama Arnold en honor al cerdo de Green Acres.

El sombrío hermano gemelo de Simon, Cecil (Korman, en un doble papel), y su estereotipado hijastro fumeta, Dude (Jon Stafford, Full Metal Jacket), secuestran a Arnold, y pronto descubren que los Munchies se multiplican hasta convertirse en monstruos furiosos, aunque todavía diminutos, cuando desmembrado. Diseñado por Robert Short (Beetlejuice, Close Encounters of the Third Kind), la movilidad de las criaturas es predeciblemente limitada, pero aun así se prestan para algunas escenas divertidas, incluida una apasionante pelea de travesuras en el campo de golf.

Con un elenco secundario que incluye a Hardy Rawls (Las aventuras de Pete y Pete), Robert Picardo (Star Trek: Voyager), Wendy Schaal (The 'Burbs), Paul Bartel (Chopping Mall) y Ellen Albertini Dow (The Wedding Singer). , Munchies es una delicia cursi. Es lo suficientemente alegre como para ser considerado un horror de entrada, siempre y cuando no te importe exponer a tus hijos a monstruos con tendencias cachondas.

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