Una escultura inflable de Bjarke Ingels y una estructura interactiva hecha de plástico marino recuperado: 10 instalaciones en Burning Man 2022

El Burning Man anual de Nevada regresó al desierto de Black Rock, después de una pausa de tres años en la asistencia física debido a la pandemia. Desde el 28 de agosto hasta el 5 de septiembre, el festival de este año exploró el tema "Walking Dreams", celebrando a los soñadores que canalizan el poder de los sueños y la imaginación, tanto de manera literal como figurada. Como cada año, los pabellones que se instalaron en el desierto exploraron el tema de maneras creativas e inesperadas.

Este año, muchas de las instalaciones abordaron temas de ecología y sostenibilidad. Algunas de las instalaciones se construyeron con materiales reutilizados, incluida una escultura de luz interactiva hecha de plástico recuperado del océano. Cada año, el festival Burning Man otorga una serie de subvenciones, financiadas con los ingresos de la venta de entradas, con el fin de financiar parcialmente proyectos artísticos específicos.

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Continúe leyendo para descubrir diez instalaciones y pabellones de Burning Man 2022 directamente desde el desierto de Black Rock en el oeste de Nevada con descripciones de los diseñadores.

Laurence Renzo Verbeck

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La arquitectura de EMPYREAN está repleta de narrativas y metáforas que, con una inspiración artística cruda, manifiestan una estructura física y permiten al visitante ser esculpido por la experiencia y esculpirla. Esta escultura se manifiesta mediante la utilización de una procesión arquitectónica física prescrita.

Estudio Jen Lewin

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Un panorama expansivo de plataformas interactivas que iluminan a través de la participación comunitaria. Creada a partir de plástico oceánico recuperado, esta obra evoca un campo de hielo luminiscente con una composición basada en hermosos mosaicos geométricos. THE LAST OCEAN, creada por la artista contemporánea estadounidense Jen Lewin, explora la crisis de la contaminación plástica en nuestros océanos, el calentamiento del planeta, la disminución de los recursos naturales y la necesidad de un cambio sistémico agresivo. ¿Cómo abordamos y mitigamos los problemas que enfrenta nuestro planeta como comunidad global?

Arthur Mamou-Mani y la tripulación de Catarsis

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Catarsis es una galería fractal para nuestros sueños infinitos. Da la bienvenida a todas las artes con un espíritu de inclusión radical y autoexpresión, actuando como un anfiteatro en la playa y un museo itinerante para quemadores de todo el mundo. Después del evento, se volverá a montar en otras ciudades. La catarsis es una representación física del espacio hiperbólico. Es una representación tridimensional de una geometría que sólo podría existir en otra realidad –¿o no? Este espacio infinito tiene siete puertas que se elevan hacia el cielo y se vuelven cada vez más intrincadas e íntimas, formando un conjunto de galerías de ensueño para que todos puedan usar y colocar arte de todo tipo.

Bjarke Ingels y Jakob Lange

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SKUM es una gran escultura inflable que imita espuma, nubes o formaciones de universos lejanos. SKUM es la palabra danesa para espuma, una palabra que resume el diálogo lúdico y la interacción de la instalación entre los quemadores y el paisaje. SKUM, como la espuma, es a la vez físico y etéreo. Por la noche, SKUM se ilumina mediante rayos dentro de la estructura. Cuando se produce un sonido, ya sea natural o provocado por el hombre, en las proximidades de SKUM, los rayos cesan y solo comienzan de nuevo cuando regresa la serenidad.

El proyecto del hombre ardiente

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En el centro de la ciudad se encuentra la única obra de arte creada por Burning Man Project: el Hombre mismo. A lo largo de los años, Larry Harvey guiaría la configuración del Hombre y la expresión exterior del tema. Con la pérdida de Larry en 2018, la tarea de diseñar Man Base pasó a la comunidad Burning Man más grande. Desde 2019, Burning Man ha invitado a grupos de artistas a crear obras para el Man Pavilion que sirvan de inspiración y referencia. En 2022, se pidió a los artistas que pensaran en grande, soñaran con lo que podría ser y reflexionaran sobre el simbolismo del centro de la ciudad. Casi todos los artistas que contribuyeron con conceptos artísticos influyeron en el resultado final, que se revelará en la playa.

Marco Vinícius De Paula

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La escultura estaba ubicada en lo profundo de la playa y no figuraba en el mapa, recompensando solo a los más ambiciosos de una manera fortuita y misteriosa. El exterior de Titán, de diez pies de altura, está elaborado con granito negro de Zimbabwe, una de las piedras más oscuras y antiguas que se encuentran en la tierra, en contraste con las caras interiores hechas de acrílico personalizado con un revestimiento de espejo unidireccional. El espejo se ilumina a contraluz cuando se pone el sol, dando a la obra un brillo etéreo por la noche. Titán lleva el nombre de la luna más grande de Saturno en la que la nave espacial Cassini de la NASA descubrió monumentales tormentas de polvo, y de los dioses mitológicos preolímpicos que ritualmente se cubren de polvo blanco.

John Marx + J. Absinthia Vermut

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El Museo Sin Espectadores finalmente ha cobrado vida, después de haber sido pospuesto durante la pandemia. La idea original de este tipo diferente de espacio de galería para exhibir arte se ha mantenido fiel a la forma en que fue concebido por primera vez por los artistas codirectores John Marx y J Absinthia Vermut. El Museo Sin Espectadores enfatiza la inclusión al tiempo que se aleja del “arte como deporte elitista”. Desafía la noción de que los museos son espacios neutrales para exhibir lo que hacen los artistas.

Julia Nelson

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Unbound es una biblioteca neoclásica revestida de libros deconstruidos que representan la creatividad humana y el pensamiento cambiante. Pasee por el edificio para descubrir las páginas superpuestas de palabras, ilustraciones e idiomas dispares. Las sorpresas llenan las paredes con puertas secretas, nichos, dioramas ocultos, estanterías y un armario de cartas que contiene objetos para llevar. Sube unas escaleras y los suelos florales te llevarán a través de uno de los tres portales que representan el cuerpo, la mente y el alma. Refleja en los fragmentos reflejados que parpadean en las paredes y representan tanto la pérdida de información física como el reflejo de ti, el creador último de la información. Descanse adentro y escuche lecturas de otras personas de todo el mundo. Contemplar.

Jason Gronlund

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Un portal multidimensional que alberga una colección de máscaras de este mundo y del próximo. Este es un lugar para la exploración y la experimentación, un lugar donde podemos ser lo que realmente somos: envueltos en un velo de misterio.

Dave Keane y constructores de locura

Paradisium es una arboleda interactiva de árboles geométricos construida principalmente con madera recuperada y árboles quemados en el incendio del CZU Lighting Complex en Santa Cruz. Un dosel interconectado crea arte de sombras en el piso de la playa, y senderos serpenteantes conducen a una abertura en el centro. Los árboles trepables y varios senderos entre el dosel brindarán perspectivas elevadas. Al igual que un bosque real, la arboleda tendrá sus estaciones y ciclos de 24 horas. Paradisium ofrece un espacio para el respiro y la reflexión al mismo tiempo que fomenta un sentido de comunidad y una inversión en nuestro futuro compartido.