La precuela de Talk to Me ya ha sido filmada por los hermanos Philippou

Desde las travesuras en YouTube hasta la pizarra intelectual de A24, la historia del origen de Danny y Michael Philippou se desarrolla en 2023.

Los hermanos gemelos australianos comenzaron a hacer películas de terror caseras a la edad de nueve años y, en 2013, dieron un paso más al crear su canal de YouTube, RackaRacka, que ahora cuenta con casi 7 millones de suscriptores. Los videos de los Philippous presentaban las travesuras habituales de quienes crecieron con la WWE, Jackass y las películas de terror, pero siempre contenían una serie de florituras que apuntaban a las mayores aspiraciones de los hermanos como cineastas.

Finalmente, los hermanos Philippou se inspiraron en el cortometraje de su amigo Daley Pearson sobre la posesión como medio para drogarse, y de ahí nació Talk to Me. Después de haber trabajado en escenarios de películas locales australianas como The Babadook (2014), las gemelas aprovecharon sus conexiones en Causeway Films y se acercaron a las fundadoras Kristina Ceyton y Samantha Jennings.

Los productores quedaron inmediatamente cautivados por Talk to Me e inicialmente guiaron a los hermanos al sistema de estudio estadounidense, pero los Philippous se molestaron un poco cuando los ejecutivos del estudio estadounidense les pidieron que tocaran más ritmos familiares del género y cedieran el control creativo.

"Nos dieron algunas notas que no eran necesariamente malas en absoluto, pero estaban virando en una dirección con la que no estábamos conectando ni un poco", le dice Danny Philippou a The Hollywood Reporter. “La forma en que lo escribimos no era tan típica. No estábamos descubriendo los orígenes por completo ni explicando de dónde venía en la pantalla ni hablando con el experto. Así que sólo queríamos tener un control creativo total y no tener que cambiar demasiado el guión. También queríamos tener la última palabra sobre el casting y el montaje final”.

La fría apertura de Talk to Me cuenta la historia de dos hermanos, Cole (Ari McCarthy) y Duckett (Sunny Johnson), mientras Cole intenta desesperadamente localizar a su hermano en una fiesta en casa. Rápidamente se da cuenta de que Duckett está poseído por algo, por lo que la escena se vuelve inquietantemente violenta, mientras los espectadores miran con horror o se dispersan con sus teléfonos con cámara en la mano.

La secuencia de Cole y Duckett está destinada a mostrar lo que le espera al personaje principal de la película, Mia (Sophie Wilde), y su grupo de amigos adolescentes. Sin embargo, los hermanos incluso han filmado algún tipo de precuela de Duckett que esperan lanzar en algún momento.

“De hecho, ya filmamos una precuela completa de Duckett. Está contado íntegramente a través de la perspectiva de los teléfonos móviles y las redes sociales, así que tal vez más adelante podamos publicarlo”, dice Danny Philippou. “Pero además, mientras escribes la primera película, no puedes evitar escribir escenas para una segunda película. Entonces hay tantas escenas. La mitología era muy espesa y si A24 nos diera la oportunidad, no podríamos resistirnos. Siento que nos lanzaríamos a ello”.

A continuación, durante una conversación reciente con THR, los hermanos Philippou también explican la forma única en que unieron a su elenco y equipo durante las audiciones, antes de hablar sobre la cálida bienvenida que recibieron de titanes del género como Jordan Peele y Ari Aster.

Entonces, ¿todo esto empezó con una obsesión por Ronald McDonald? ¿Es esa tu historia de origen cinematográfico?

Danny Philippou:(Risas.) Nuestro viaje cinematográfico comenzó con una obsesión con Chucky y Goosebumps de RL Stine.

Michael Philippou: Lo de Ronald McDonald fue divertido. Hicimos un vídeo y a la gente le encantó tanto el personaje que seguimos haciendo más con él.

Danny Philippou: Pero la primera película de terror que hicimos fue cuando teníamos nueve años. Se llamaba The Evil Flamingo y fingíamos que el muñeco de la infancia de nuestra hermana andaba por ahí matando a todos nuestros amigos.

Michael Philippou:Era realmente algo tridimensional.

Danny Philippou:De hecho, fue muy profundo.

Los hermanos Philippou:(Reír.)

yo perfiléJames Wan Recientemente, y cuando estaba en Perth, se sintió aislado en una parte muy remota del mundo. No tenía YouTube para lanzarse y, como cineasta asiático, no tenía ningún ejemplo de cineastas de género que dieran el salto desde Australia. Entonces, como compatriotas australianos, ¿fue James un ejemplo para ustedes dos?

Danny Philippou: James Wan, en conjunto, es muy inspirador y es una de las personas que realmente deseo conocer y que aún no he tenido la oportunidad de conocer. Pero viniendo de Australia, es increíble que haya hecho cosas de forma independiente y luego haya construido todas estas franquicias, no solo una, sino múltiples franquicias. Tiene mucho talento y definitivamente ha sido una inspiración.

Michael Philippou: Para nosotros fue todo lo contrario, porque [James Wan y Leigh Whannell] querían que [Saw] se hiciera en Australia, pero Australia no pudo hacerlo por alguna razón. Entonces lo hicieron en Estados Unidos, mientras que [Talk to Me] se iba a hacer en Estados Unidos, pero luego lo hicimos en Australia. Entonces fue más o menos al revés.

En la película, un grupo de adolescentes tratan la posesión demoníaca como una droga de fiesta, y se muestran imágenes de teléfonos celulares de personas convulsionando durante la misma. Esas imágenes del teléfono celular son similares a las que inspiraron la película, ¿verdad? ¿Viste imágenes tomadas con el celular de un vecino convulsionando durante un mal viaje?

Danny Philippou: Correcto. Solo recuerdo haber intentado capturar ese sentimiento que tuve al mirar ese metraje. Fue realmente molesto, especialmente cuando conoces a la persona. Y por la forma en que reaccionó la gente, pensé: "¿Por qué nadie ayuda a esta persona?" Así que intentamos capturar eso con esta película.

Entonces, ¿de quién fue la mano que se utilizó para crear el molde de la mano embalsamada que conecta a los espíritus con una hostia?

Danny Philippou: Bethany Ryan, nuestra diseñadora de producción. Hicimos tantos moldes diferentes y nunca pudimos conseguir el correcto. Hizo todas estas pruebas y dijo: "Creo que tiene que ser así". Y empezó a hacer estas formas con la mano. Así que simplemente metió la mano en la cosa y ese fue el molde final que hicimos. Fue perfecto.

Michael Philippou: Es algo así como escribir. Fue más difícil lograrlo de lo que hubieras pensado. Creo que nos gustaron 20 moldes o algo así de loco.

¿Cuántas manos existen en este momento?

Danny Philippou:¡Hay seis!

Michael Philippou:Sabemos dónde están tres de ellos, pero tres están en algún lugar del abismo.

Danny Philippou: Uno de ellos está en mi dormitorio. Lo triste es que te sientes menos solo al sostenerlo. (Risas.)

Michael Philippou: Eso es triste. Joder triste.

Los hermanos Philippou:(Reír.)

Durante el proceso de casting, ¿hiciste que cada actor leyera su yo normal y luego su yo poseído?

Danny Philippou: Todos hacían las posesiones de los demás, por lo que cada actor fingió besar al perro en el suelo. Nosotros también hicimos eso. También lo hicieron nuestro productor y nuestro director de fotografía. Casi todos lo hicieron para que cuando llegara el momento de entrar al set, no hubiera vergüenza. Todos ya habían hecho todas esas cosas. También puedes tomar elementos de las diferentes interpretaciones de cada uno y ayudar a construir tu propia posesión con ellos.

Michael Philippou: Joe Bird fue el único que hizo su posesión en las audiciones. No creo que nadie más haya hecho lo suyo en las audiciones.

Danny Philippou: Alexandria [Steffensen], que interpreta a Rhea, la madre de Mia, leyó la escena, y Joe la escuchaba constantemente y trataba de imitarla lo mejor que podía para poder lograr esa posesión también. Eso fue parte de su proceso.

¿Han sido destruidas todas esas cintas?

Los hermanos Philippou:(Reír.)

Danny Philippou: La única persona que quiere destruir cosas es nuestro productor Sam [Jennings]. Ella también hizo la posesión y dijo: "No publiques eso". Ella fue la única que se sintió avergonzada.

Parecía que realmente te concentrabas en seleccionar personas con ojos interesantes, especialmente Sophie Wilde y Joe Bird. ¿Era eso una prioridad?

MiguelFelipe: ¡No! Tal vez inconscientemente.

Danny Philippou: Fue principalmente por sus cintas de audición y sus personalidades y la forma en que leyeron sus líneas y la forma en que se comprometieron con la actuación. Fue muy extraño porque una vez que encontramos a cada persona, supimos de inmediato que tenían razón.

MiguelFelipe:Es interesante que digas eso, pero no, no fue una decisión consciente en absoluto.

Danny Philippou:Aunque me gusta sacarme los ojos, como puedes ver en la película.

¿Otis Dhanji ya los ha perdonado por lo que le hicieron a su personaje, Daniel?

Los hermanos Philippou:(Reír.)

Michael Philippou: Hombre, Otis se llevó la peor parte, seguro. Cuando lo conocimos en persona por primera vez, nos dijo: “¿Alguna vez pensaste en darle algunas de estas escenas a otros personajes? ¿Por qué siempre soy yo quien lo pilla?

dannyFelipe: Y es muy divertido porque algunas de esas escenas fueron con otros personajes, pero una vez que reescribiste y encontraste la estructura y qué es lo más significativo para la historia de Mia, desafortunadamente, todas comenzaron a volver a él. En los borradores anteriores, no lo afectó tanto, pero en los borradores posteriores, definitivamente sí.

Michael Philippou: ¿Nos ha perdonado? No lo sé, pero amamos a Otis.

dannyFelipe:Sí, seguro que era un soldado.

Michael Philippou: Es una persona completamente diferente a su personaje. Es irreal. Así de buen intérprete es.

dannyFelipe: Estaba completamente avergonzado por la idea de que la gente pudiera pensar que en realidad besó a un perro, lo cual no fue así. El perro era una cabeza de títere y luego se mezcló CG.

Michael Philippou:Sí, besó la cabeza de un títere y luego hicimos una toma del plato con el perro lamiendo la comida.

dannyFelipe:Y lo que estaban chupando era un pie falso, por lo que en realidad no le pasó nada a Otis.

Michael Philippou:Sí, en el set no fue tan salvaje como en la película.

Danny Philippou:En los créditos decimos: “Ningún animal fue lastimado ni ningún perro fue besado”.

Los hermanos Philippou:(Reír.)

Realmente captaste lo irritante e invasiva que es la cultura de los teléfonos celulares. Cuando los personajes registraban sus posesiones, generalmente había mucha luz en la habitación, pero aún tenían las linternas encendidas. ¿Les hizo encender sus linternas sólo para que los teléfonos fueran aún más irritantes o inquietantes?

Danny Philippou: Sí, una gran cosa para nosotros es tratar de capturar esa cultura telefónica, y eso se ve todo el tiempo, incluso si es de día. (Danny sostiene su teléfono con la linterna encendida). La gente grabará sin la configuración correcta en su teléfono. Hay una desconexión extraña cuando sucede algo realmente extremo y alguien saca su teléfono y lo graba. Es como esas imágenes que vi del amigo en el suelo convulsionando, así que nos pareció natural.

Michael Philippou: Hay aspectos positivos y negativos del poder de la tecnología actual y de las redes sociales en general. Cuando los niños crecen, su brújula moral aún no está formada. Así que hay un lado oscuro en el que realmente no se te permite cometer errores. Se supone que debes cometer errores al crecer y luego aprender de ellos. Cambia quién eres y te ayuda a convertirte en una mejor persona. Pero ahora, a través de todo lo que se registra, tus errores pueden inmortalizarse para que la gente los vea, y a los niños no se les permite cometer errores porque se pueden sacar a relucir esas cosas para derribarlos más tarde. Así que es un mundo extraño en el que vivimos ahora, y no sabremos realmente sus efectos hasta el futuro.

Lo mencionaste antes, pero originalmente ibas a hacer esta película a través del sistema de estudios estadounidense. ¿Qué tan diferente habría sido la película si no la hubieras hecho de forma independiente en Australia?

Danny Philippou: Hubo indicios de que tal vez ya no querían filmarlo con acento australiano o incluso filmarlo en Australia. Eso fue realmente aterrador para nosotros. Nos dieron algunas notas que no eran necesariamente malas en absoluto, pero estaban virando en una dirección con la que no estábamos conectando ni un poco. La forma en que lo habíamos escrito no era tan típica o algo así. No estábamos descubriendo los orígenes por completo ni explicando de dónde venía en la pantalla ni hablando con el experto. Así que sólo queríamos tener un control creativo total y no tener que cambiar demasiado el guión. También queríamos tener la última palabra sobre el casting y el montaje final.

MiguelFelipe: Sí, el montaje final también fue importante. Nos preocupamos mucho por cada fotograma de la película. Si alguien tuviera el poder de venir y cambiar eso sin nuestro consentimiento, eso nos aterraría. Entonces, hacerlo de forma independiente nos dio mucha más libertad para saber que la película sería nuestra y no sería malinterpretada por otra persona.

En tu Sundanceblogger , un quién es quién de Hollywood se acercó para ofrecerle una palabra amable. ¿Ha habido mucho más de eso en los meses posteriores?

Danny Philippou:Sí, mucha gente se ha acercado y siempre parece surrealista.

MiguelFelipe: Especialmente siendo de Australia, donde no se trata en absoluto de entretenimiento. Entonces, que la gente lo vea de ese calibre es la cosa más loca que jamás haya existido. Hemos estado haciendo esta tirada de prensa gigante y nos dicen: "Chicos, descansen un poco cuando puedan". Pero luego ves que Guillermo Del Toro tuiteó al respecto y dijo: "No puedo esperar". Y es como, "¡Dios mío!" Leigh Whannell también asistió a una proyección y Hideo Kojima se acercó y salió varias veces. Ari Aster, ahora somos amigos de él. De hecho, hoy iremos a verlo después de esto.

Danny Philippou: Pero necesitamos aclarar algo en ese video porque hay una pequeña parte que fue editada. Los representantes de Stephen King y Steven Spielberg buscaron un enlace; No se acercaron personalmente. Así que sólo quería aclarar eso por si acaso. Pero Ari y Jordan Peele se acercaron directamente.

¿Cuánta charla habéis dado sobre una posible secuela? ¿O incluso una precuela de Duckett (Sunny Johnson)?

Danny Philippou: De hecho, ya filmamos una precuela completa de Duckett. Se cuenta completamente desde la perspectiva de los teléfonos móviles y las redes sociales, por lo que tal vez más adelante podamos publicarlo. Pero también mientras escribes la primera película, no puedes evitar escribir escenas para una segunda película. Entonces hay tantas escenas. La mitología era muy espesa y sí, si A24 nos diera la oportunidad, no podríamos resistirnos. Siento que nos lanzaríamos a ello.

MiguelFelipe: Tenemos muchas historias originales que queremos contar, pero el material de Háblame también nos resulta emocionante. Así que no nos opondríamos a la idea de una secuela.

dannyFelipe:Tenemos otro guión de terror llamado Bring Her Back que me encantaría hacer a continuación.

MiguelFelipe:Y un drama de acción.

dannyFelipe: Y también Street Fighter. Nunca sabes.

Al principio de la película, Mia (Sophie Wilde) intenta convencer a Jade (Alexandra Jensen) de que deje que Riley (Joe BIrd) le tome la mano, y rápidamente las cosas salen muy mal. ¿Mia todavía estaba bajo la influencia del demonio sin siquiera saberlo?

dannyFelipe: Quiero dejarlo a la interpretación, pero diré que el demonio nunca se fue. En cierto modo lo mostramos en la escena en la que la mano de otra persona entra en escena. Sólo quiero decir que Mia a veces no tiene el control total.

¿Cómo dividiste el trabajo en el set? ¿Uno de ustedes se centró en la interpretación, mientras que el otro se centró en la composición con el director de fotografía?

dannyFelipe: Bueno, Michael nunca estuvo realmente en el set. Nos aseguramos de encerrarlo fuera del set, así que fui principalmente yo.

MiguelFelipe: Mentiras. Eres un idiota.

dannyFelipe:(Risas.)

MiguelFelipe:A través de YouTube, A Danny se le ocurría la idea la mayor parte del tiempo y luego ambos la filmábamos. Yo estaría frente a la cámara y Danny estaría detrás. Danny hacía un primer montaje, yo hacía un montaje final y luego hacía efectos de sonido y música. Y Danny se centraría en los efectos visuales y el color. Entonces, durante el proceso, estuvimos más involucrados con esos departamentos. Hice mucho más con el sonido y la música, y Danny hizo mucho más con el color. Pero en el set, Danny sería la voz principal en la comunicación. Si tuviera algo así como una dirección que difiriera de lo que él estaba diciendo, hablaría con él primero y luego haríamos una toma así. Fue bueno tenernos dos, especialmente en escenas en las que había mucha más gente. Danny podría concentrarse en lo principal y yo podría mirar lo periférico. Siento que tener un codirector es un código de trampa. No puedo imaginarme haciéndolo todo yo solo.

dannyFelipe: Pero con la escritura, nunca podría hacer eso con Michael. Compartiría el guión con él y él comenzaría a destrozarlo y a darme notas realmente brutales. Siempre discutíamos en la edición. Así es como realmente dejamos salir nuestra ira.

El diseño de sonido estuvo muy bien hecho. Una mujer canta en cierto momento y sonaba como si estuviera en el teatro. Cuando Mia se abofetea, fue eléctrico. ¿Sophie realmente se abofeteó ese día?

dannyFelipe:Ella hizo.

MiguelFelipe: Sí, fue un susto en la película, pero también fue un susto en el set porque ella comenzó a hacerlo de verdad. En realidad, fue realmente aterrador en el set.

dannyFelipe: Estábamos escondidos en el armario junto a ella, dándole instrucciones, y entonces ella empezó a golpear la cosa. Y ambos estábamos allí y estábamos diciendo: "¡Oh, mierda!"

MiguelFelipe:Teníamos miedo de que lo golpeara tan fuerte que la puerta se abriera con nosotros allí y arruinara la toma.

dannyFelipe: Así que ella estaba muy comprometida y con el diseño de sonido, Michael fue muy práctico. La diseñadora de sonido, Emma Bortignon, estuvo increíble. Lo que ella y su equipo hicieron fue increíble. Cada vez que dábamos notas, se iban y cuando regresaban era como Navidad. No podíamos creer el poder del sonido. Incluso transmitía los diferentes espíritus a través de ciertos sonidos, aludiendo a cómo morían.

Michael Philippou: Sí, aprendimos mucho. Fue un proceso asombroso. Me preocupo mucho por el sonido y la música, y creo que fue un poco molesto y fue un poco difícil trabajar conmigo, especialmente durante la mezcla de la película.

dannyFelipe: Fue muy práctico, hasta el punto de decir: "Eso es un dB demasiado alto". El diseñador de sonido dijo: "¡Cállate!".

Michael Philippou: Soy muy específico. Hacen desvanecimientos manuales cuando se mezclan y puedo escucharlo cuando cae demasiado rápido. Entonces molesto a la gente así.

dannyFelipe: Pero Emma y su equipo obtuvieron un diez sobre diez. Son los mejores.

Hubo algunas dinámicas de género interesantes en la película y aprecié que no llamaras la atención sobre nada de eso. Está ahí simplemente.

dannyFelipe: Gracias. Incluso con las etnias y la dinámica de los personajes, cuando estás en ese grupo de amigos, esas cosas nunca se señalan realmente. Todos simplemente existen juntos.

Michael Philippou:Crecimos muy multiculturales y todos éramos solo amigos.

dannyFelipe: Nelly, que aparece en ese vídeo de Sundance, era como nuestra hermana mayor y yo la admiraba mucho. Así que se trata simplemente de intentar poner algunas de esas cosas en la pantalla. Incluso en los ensayos, representamos escenas de la vida de los personajes que no están en la película, para tener ese sentido de la historia.

Sam Raimi tiene a Bruce Campbell. James Wan tiene a Patrick Wilson. ¿Ya has encontrado tu versión de ese colaborador?

dannyFelipe:Dios mío, espero que sea Sophie Wilde.

Michael Philippou: Hacer una segunda película en la que Sophie no sea la protagonista me resulta aterrador. Se siente como si quienquiera que fuera la próxima persona tuviera enormes botas que llenar.

dannyFelipe:Parece que son botas imposibles de llenar.

MiguelFelipe: Oh hombre, la idea de hacer algo sin Sophie ahora es un poco desalentadora. Incluso gran parte de la tripulación, de hecho. Nuestro director de fotografía, Aaron McLisky, lo queremos en todo. Samantha Jennings, queremos que ella produzca todo. Tuvimos un elenco y un equipo increíbles, y quiero traer de regreso a tantos de ellos como sea posible.

dannyFelipe: Hicimos un trato con Sophie de que en cada película que hagamos, incluso si es un pequeño papel o un fondo extra, ella tiene que aparecer en ella de una forma u otra. Y ella está de acuerdo. Entonces, si esto está impreso, lo resaltaremos. Realmente la queremos de vuelta.

MiguelFelipe:Cuando no lo haga, resáltalo también porque eres un fraude.

dannyFelipe:(Risas.)

Mencionaste el nombre de tu director de fotografía, Aaron McLisky, así que lo eliminaré de esto solo para mantener la coherencia con la Guía de programación de Sundance. [Nota del escritor: en suBlog de Sundance, los hermanos le hicieron pasar un mal rato a McLisky por haber sido omitidos en la revista del festival.]

Los hermanos Philippou:(Danny y Michael saltan de sus asientos y estallan en carcajadas.)

MiguelFelipe:¡Pobre McLisky!

dannyFelipe:Dios mío, eso es tan divertido.

MiguelFelipe: No pude evitar burlarme de él por eso. Es una especie de bendición disfrazada. Si menos gente sabe sobre él, más podremos utilizarlo.

***Háblame ahora se proyecta en los cines. Esta entrevista fue editada para mayor extensión y claridad.

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